EXPOSURE OF FRANCOISE LIMOUZY “WATER AND the ROCK” has MINSK

Le 3 mars 2011 l'artiste française Françoise Limouzy a inauguré au Centre artistique Mark Chagall de Vitebsk son exposition « L'eau et la roche ». L'exposition y est restée jusqu'au 20 mars 2011. Puis elle a pris ses quartiers au Palais des Roumiantsev et des Paskevich à Gomel où elle a séjourné du 11 avril au 9 mai 2011.

Enfin, le public de Minsk pourra contempler « L'eau et la roche » au Musée d'art moderne (47, avenue de l'Indépendance) du 20 septembre au 9 octobre 2011.

Françoise Limouzy est née en juillet 1957. Après des études d'histoire de l'art et d'art dramatique, elle va suivre une carrière de comédienne de théâtre, principalement à Paris, pendant une douzaine années. Elle quittera ensuite la France et voyagera. Ces rencontres, ces paysages se retrouvent aujourd'hui dans sa peinture (lac de Norvège, Ecume de mer inspiré par l'océan Indien à l'île de la Réunion). Désormais, elle partage sa vie entre Paris, où elle enseigne le yoga, et le sud de la France, en Catalogne, où elle retrouve ses racines : les quatre éléments sont nécessaires à sa création, intimement liée à la Méditerranée de ses ancêtres.

Après de nombreuses expositions collectives et personnelles en France, Françoise Limouzy présente une collection de 70 oeuvres (encres et acryliques sur toile ou papier) en Biélorussie, en particulier à Vitebsk et cela n'est pas par hasard.

L'artiste explique « L'art semble être surtout un état d'âme, dit Marc Chagall. Cette phrase lue dans le récit de sa vie résonne en moi. Je reconnais ces vibrations.

La manière de peindre de Chagall n'appartient qu'à lui. Elle a sa singularité, sa coloration, ses thèmes de prédilection mais son état d'esprit, son état d'âme en peignant, je le partage. Je peins comme lui pour laisser parler mon âme. Je ne sais si j'y parviens mais je suis le même chemin. Je le suis, ce chemin par nécessité absolue d'exprimer mes émotions.

Je le suis dans l'action de suivre, je vais vers lui en le cherchant. Je le suis dans l'état d'être par les traces que je laisse.

Je ne sais pas si ma peinture s'inscrit dans l'époque ou non et qui en décide ? Que retient l'Histoire de l'Art ? La personnalité hors du commun d'un artiste, la puissance de son travail, la réflexion qu'il amène autour de sa création ? Or nous sommes tous nos propres contemporains et chaque créateur est ancré dans son époque, mais l'essentiel n'est pas là. Il est dans l'accomplissement individuel, créant une dynamique collective.

Je ne viens pas d'une école académique. C'est en restant aux aguets dans la curiosité de la contemplation et le goût de comprendre les mystères, dans l'attraction sensuelle vers les champs, les arbres, les monts, les ciels, l'eau des canaux, des lacs, des neiges, des torrents que j'ai tissé une complicité avec les couleurs et les formes autour de moi. Un jour, déterminée, J'ai pris la liberté de prendre des pinceaux. J'ai peint, à l'aquarelle tout d'abord, au pastel puis à l'acrylique et à l'encre, debout, à terre, la feuille ou la toile le plus souvent posée au sol dans l'herbe ou dans ma cuisine, assez vite devant de larges feuilles, avec de gros pinceaux. Curieuse de toutes les traditions, allant visiter les artistes du passé le plus ancien, écoutant les guides que la vie m'a offerts, je peins. Je peins à l'eau, si je peux celle de la pluie ; cela me fait tout simplement plaisir de me relier à ma façon aux éléments. Il me faut diluer la couleur, lui donner de la transparence, de la fluidité, la faire couler, la mélanger, l'éclairer, jouer avec sa densité. Et si je demeure dans ma campagne, la sécher au soleil et au vent.

Petit à petit ce goût de la Nature m'a conduit à vouloir la capter sous mes gestes. Prendre tour à tour un peu de sa force, de sa douceur, de sa majesté, ou de son infinie compassion pour lâcher une fulgurance, une émotion qui vient d'elle à travers moi. Mon affinité pour la philosophie du tao m'y a conduit naturellement.

J'ai choisi l'expression picturale après avoir connu l'aventure du théâtre en jouant une dizaine d'années et celle du yoga que j'enseigne depuis 15 ans. J'écoute maintenant le sens que ma vie prend dans sa globalité et fais de l'acte de peindre une recherche dans cette voie.

La rencontre avec la Nature, la Terre et l'Eau, la Lumière et le Vent qui leur sont indissociables, remonte à déjà un long temps, à l'enfance, à la source de l'émerveillement, entretenue par les découvertes des voyages, ceux au bout du jardin ou ceux des grandes traversées.

En regardant le travail que je montre aujourd'hui, avec le plus de détachement possible, je me demande si j'appartiens à une famille artistique actuelle, je ne l'ai pas encore trouvée, peu importe. Ce qui m'importe fondamentalement et que je revendique c'est de me mettre en lien avec la famille humaine, celle qui, regardant un de mes paysages, trouvera un écho à sa propre sensibilité, au-delà de la barrière des mots, au-delà des frontières géographiques et culturelles. De l'Est à l'Ouest. De l'Occident à l'Orient. Des fjords de Norvège aux rives de la Gambie, des rizières du Cambodge aux rivières de ma Catalogne.

Quoi de plus naturel alors d'arriver dans votre pays en Biélorussie et de présenter mon travail en toute simplicité. Votre grand Chagall est venu jusqu'en pays catalan sur ma terre originelle, rencontrer des amis et peindre, me voici moi sur ses pas ici dans sa ville apportant toute mon amitié pour vous. »

Discours de Françoise Limouzy à l'inauguration de l'exposition à Gomel.

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L'exposition est organisée par l'Ambassade de France en Biélorussie.

Pour tous renseignements complémentaires, veuillez vous adresser au Service de Coopération et d'Action culturelle de l'Ambassade de France en Biélorussie

(Mlle Ina MATSYIENKA, tél. : 229.18.10.)